El próximo 16 de abril regresa una nueva edición del Barcelona Film Festival-Sant Jordi, que se celebrará hasta el día 24 en distintos espacios de la ciudad, con los Cines Verdi como epicentro principal. Coincidiendo, como es tradición, con la Diada de Sant Jordi, el certamen reafirma su posición como una de las principales citas cinematográficas de la primavera barcelonesa. El festival combina cine de autor y producciones internacionales a través de distintas secciones temáticas, configurando una programación diversa donde, como ya es habitual, el cine asiático ocupa un lugar cada vez más sólido y transversal.
Desde CineAsia, volvemos a formar parte activa del Festival con dos focos clave: Asian Women by CineAsia y Anime Day, en colaboración con MANGA Barcelona.
A continuación, os proponemos un recorrido por la programación asiática del festival, con especial atención a estas secciones:
ASIAN WOMEN BY CINEASIA
En esta edición del BCN Film Fest, la sección impulsada por CineAsia evoluciona para poner el foco en las miradas femeninas dentro del cine asiático. A través de una selección que combina cine contemporáneo y clásico dirigido por mujeres, propone un recorrido por cinematografías como Japón, India, Irán, Corea del Sur o la diáspora china en EEUU. Más allá de su diversidad geográfica, todas las obras reunidas comparten un eje común: explorar la identidad, la memoria, el deseo y la emancipación femenina en contextos culturales complejos. Además, todas las películas estarán presentadas por algún invitado relevante relacionado con la temática o país del film que se proyecta.
PECHOS ETERNOS (Kinuyo Tanaka, 1955): La película sigue a una poeta marcada por la enfermedad mientras intenta encontrar su voz en una sociedad dominada por convenciones restrictivas. A través de un relato íntimo y delicado, la obra reflexiona sobre el cuerpo femenino, la creación artística y las limitaciones impuestas a las mujeres en el Japón de posguerra. Presentación del ciclo y la película a cargo de Gloria Fernández y Enrique Garcelán (co-directores de CineAsia)
AGUAS TRANQUILAS (Naomi Kawase, 2014): Ambientada en una isla subtropical japonesa, explora el despertar emocional y sexual de dos adolescentes frente a la muerte y la fuerza de la naturaleza. Kawase construye una obra sensorial donde lo espiritual y lo cotidiano se entrelazan, en línea con su cine contemplativo que conecta la vida, la pérdida y el crecimiento personal. Presentación a cargo de Luis Miñaro (productor de la película).
LIPSTICK UNDER MY BURKHA (Alankrita Shrivastava, 2016): En la India contemporánea, cuatro mujeres de distintas edades luchan por afirmar sus deseos y decisiones en un entorno marcado por normas patriarcales que limitan su libertad. Provocadora y reivindicativa, la película aborda sin tapujos temas como el placer, la identidad y la emancipación femenina, ofreciendo una perspectiva poco habitual dentro del cine comercial indio. Coloquio “Mujer, cine y sociedad” (al acabar la película): con Mónica García, directora de la Fundación del Festival de Sitges y con Raquel Caballero, coach y mentora con perspectiva de género. Modera Gloria Fernández (CineAsia)
THE FAREWELL (Lulu Wang, 2019): Basada en una experiencia personal de su directora, la historia sigue a una joven que viaja de Nueva York a China cuando su familia decide organizar una reunión para despedirse de su abuela, enferma terminal, sin que ella conozca su diagnóstico. Con sensibilidad y sutileza, la película reflexiona sobre la identidad cultural, los vínculos familiares y las diferencias entre tradición y modernidad. Sesión en colaboración con la Fundació Institut Confuci de Barcelona. Presentación a cargo de Lídia Tubert (Fund. Institut Confuci Bcn) i el director Adrià Guxens.
MI POSTRE FAVORITO (Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha, 2024):
Una mujer viuda de 70 años de Irán decide romper con la rutina y enfrentarse a la soledad reavivando su vida sentimental en una sociedad marcada por restricciones sociales. El film entrelaza delicadeza y crítica social para construir un retrato sincero sobre el paso del tiempo, el deseo y la búsqueda de libertad en la sociedad iraní contemporánea. Presentación a cargo de Anahita Nassir, especialista política y activista del movimiento iraní “Mujer, vida, libertad”.
LOVE IN THE BIG CITY (Lee Eon-hee, 2024): Situada en la Corea del Sur actual, propone un relato urbano sobre las relaciones, la identidad y los vínculos afectivos en una sociedad en transformación. A través de sus personajes, explora nuevas formas de amar que se alejan de lo convencional, capturando las inquietudes de una generación que redefine su identidad emocional. Presentación y cierre de la sección a cargo de CineAsia y sorteo.
ANIME DAY
El festival refuerza su compromiso por la animación japonesa con el Anime Day, organizado por CineAsia con la colaboración especial de MANGA BARCELONA. Más allá de las proyecciones, la sección se plantea como una experiencia colectiva que incluirá presentaciones previas, así como sorteos y otras sorpresas. La programación combina grandes títulos contemporáneos, revisiones de clásicos y propuestas que amplían los límites del anime tanto a nivel narrativo como estético, ofreciendo una panorámica representativa de su riqueza.
VALENTINA DE MONTBLANC (Àlex Roca, 2026) – Première Mundial: La sección presenta la première mundial de esta producción local en formato serie. A lo largo de tres episodios, la historia sigue a una joven princesa que, junto a sus compañeros, emprende una aventura en un universo inspirado en la mitología catalana. Fantasía, humor y elementos tradicionales se combinan en una propuesta que adapta el lenguaje del anime a un imaginario cultural propio. Sesión presentada por 3CAT y el Club Súper 3 con la presencia de la autora Miriam Bonastre. Se sortearán regalos.
CHAINSAW MAN: LA PELÍCULA – ARCO DE REZE (Tatsuya Yoshihara, 2025): Continuación del fenómeno global surgido del manga original, la película sigue a Denji, un joven convertido en cazador de demonios que se enfrenta a nuevas y mortíferas batallas, combinando acción desbordante, violencia estilizada y un trasfondo emocional marcado por el amor y la supervivencia en un mundo dominado por demonios. Presentación y sorteos a cargo de Manga Barcelona, con la mascota de Manga Barcelona Onachan y Oriol Estrada, responsable de contenidos del salón.
ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME (Masaki Kitamura, 2026) – Première Española: En la recta final antes de su graduación, los alumnos de la Clase 3-E hacen balance de su evolución junto a su excéntrico profesor. Entre comedia, ciencia ficción y drama, la historia pone el foco en su crecimiento y en los lazos que han construido, ofreciendo un cierre donde el aprendizaje y los vínculos humanos ocupan el centro del relato. Presentación y sorteos a cargo de Selecta Visión.
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO (Mamoru Hosoda, 2006/ reestreno 2026): Convertida en un clásico moderno del anime, sigue a una estudiante que adquiere la capacidad de viajar en el tiempo. A través de este elemento fantástico, el film explora las consecuencias de nuestras decisiones y el paso hacia la madurez con una mirada sensible y universal. Presentación a cargo del especialista y programador de la sección Anima’t del Festival de Sitges Jordi Sánchez Navarro.
A NEW DAWN (Yoshitoshi Shinomiya, 2025) – Première Española: La sección se completa con la première española de esta coproducción franco-japonesa, con recorrido en festivales internacionales como la Berlinale. La historia sigue a Keitaro, un joven que vive aislado desde hace cuatro años en una fábrica de fuegos artificiales a punto de desaparecer. Allí se dedica a perfeccionar su técnica mientras intenta desentrañar el misterio del «Shuhari», un fuego artificial legendario concebido por su padre antes de desaparecer en circunstancias enigmáticas, con la esperanza de recuperar su legado. Presentación a cargo de Ángel Sala, director del Festival de Sitges. Se realizarán sorteos.
ASIA EN OTRAS SECCIONES:
SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial mantiene su eje en la relación entre cine, literatura e historia, con foco en adaptaciones, relatos históricos y biopics, que compiten por el premio a mejor película del jurado. En ella encontramos varias producciones asiáticas destacadas:
PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS (Kei Ishikawa, 2025, Japón) – Première Española: Drama que sigue a Nikki, una escritora británico-japonesa que reconstruye el pasado de su madre, Etsuko, marcada por la tragedia y los recuerdos de Nagasaki en los años cincuenta.
ROSEMEAD (Eric Lin, 2025 – EE.UU/Taiwán) – Première Española – Première Española: Ambientada en el valle californiano de San Gabriel, la historia retrata a una familia chino-americana marcada por la enfermedad y la tensión emocional. Cuando la madre descubre los impulsos violentos de su hijo adolescente, se ve obligada a actuar para proteger tanto a su familia como a quienes les rodean.
MAGALLANES (Lav Díaz, 2025, Filipinas, Portugal) – Fuera de Competición y Première Catalana: Biopic histórico sobre la expedición de Fernando de Magallanes en plena colonización española del siglo XVI, centrada en su obsesión por la conquista y la expansión colonial en el sudeste asiático.
CINEMA AMB GRÀCIA
En esta sección, dedicada a comedias y dramas de carácter popular y con homenaje al barrio de Gràcia y los Cines Verdi, encontramos la Première Española de UN TAXI EN TOKIO (Japón, 2025), dirigida por el veterano cineasta Yôji Yamada. La película sigue a un taxista con dificultades económicas que es contratado para transportar a una anciana. Lo que comienza como un trayecto cotidiano acaba transformándose en una reflexión sobre la vida, los recuerdos y el paso del tiempo, en una historia que combina humor, emoción y sensibilidad, en línea con la filmografía de uno de los grandes cronistas del Japón contemporáneo.
ZONA OBERTA
En este espacio no competitivo, dedicado a propuestas de especial interés que amplían la mirada del festival, la perspectiva sobre el cine japonés se expande con la Première Española del documental del estadounidense Daniel Raim, THE OZU DIARIES (EEUU, 2025). Este explora los diarios, cartas y reflexiones del legendario cineasta japonés Yasujirō Ozu, e incorpora testimonios de figuras como Wim Wenders y Kiyoshi Kurosawa, componiendo un retrato íntimo y revelador que permite adentrarse en su universo creativo.
CINEMA AL PLAT
Sección que fusiona cine y gastronomía en Vilanova i la Geltrú. En esta edición, destaca la Première Catalana de MORTE CUCINA (Tailandia, 2025), del cineasta tailandés Pen-Ek Ratanaruang, un thriller que sigue a Sao, una talentosa cocinera marcada por un pasado traumático que se reencuentra con quien la dañó física y emocionalmente y decide idear su venganza a través de su dominio de la cocina.
Para consultar horarios, entradas y programación completa, podéis visitar la web oficial del festival: https://www.bcnfilmfest.com/ca
Reportaje realizado por Xinchen Ji y Laia Bosch